「ピカソの仕事」

浦上先生はなんとピカソと実際会って会話をしています。
その時に語られたピカソの言葉はいく度となく絵の指導時に登場しました。

「私の仕事は世の中に無い形や色を創ることだ。」

という言葉でした。
つまり見たものをそのまま写実的に描くことは多くの画家ができるが、
そうではなく見たものをどのように形を変え、角度を変え、色を添えて
自分なりに表現して描くということが画家の仕事だということです。

ピカソの絵を思い浮かべると、顔が曲がっていたり、なるほど納得がいきます。
現代アートの本質をついた言葉で、今では決して稀なことではありませんが、
おそらく最初は理解されるのに大変だったのでしょう。

浦上先生はピカソを教材にして固定観念にとらわれず自由な発想で絵を描くことを教えてくれました。
最初は自分なりの表現方法がつかめず苦しみましたが、それが分かると更に絵を描くことが楽しくなりました。
もちろん今では私の絵の基本のひとつになっています。

「マネとモネ」

モネは若いころから絵に興味をもち画家を志していました。
ところが彼の父は画家では食べていくのが大変、家業を継がせようと思っていました。

異なる意見の二人、ある日モネは父にパリに絵の勉強に行きたいと申し出ます。

もちろん父は反対しましたが、モネの熱意におされ一応パリ行きを認めました。
父はその当時パリで有名な画家マネのもとへ一通の手紙を持たせ息子を送り出します。
パリに着いたモネは早速マネのもとを訪れ、父からの手紙を手渡します。
マネは手紙を読み、モネの持っていた作品を見て言いました。

「悪いことは言わない、君はこのまま荷物をまとめて故郷に帰りなさい。　そして実家の家業を継ぎなさい。」

モネの父の手紙にはマネに対し、
「息子の絵を見て才能があれば、是非貴方の弟子にしてください。
その時は授業料や生活費など息子のすべてを援助します。
ただ息子に絵の才能がなければ、どうぞ実家に帰るように伝えてください。　家業を継がせます。」

という内容でした。
普通はここで自分は才能がないと思い、絵の道を諦めるのでしょうが、モネは違いました。
なんと逆に自信を持って画家になることを決意したそうです。
理由はこうです。

「あの有名な画家マネをもってしても、自分の絵を理解できない。それ程自分は才能があるのだ。」

っと。　なんとも面白い発想です。
奇想天外なのか、緻密な裏付けがあったのかは分かりませんが、その後モネはそれまでの画風とは違う道を歩み成功をおさめます。
ご存知の通り、印象派です。
新しいものが生み出される時、そこには逸話が残されているのですね。

「無冠の画家セザンヌ」

浦上スタジオには一枚のセザンヌの絵が貼ってありました。
ある日のこと、その絵を題材に授業がはじまりました。

「今では有名なセザンヌだが、見ての通り彼は決して絵の上手な画家ではなかった。」　と浦上先生。

「セザンヌ？絵が上手でない？」　と私の頭の中は疑問符であふれた記憶があります。

さらに　「彼は構図が認められた画家で、それがなければこんなに有名にはなっていなかったでしょう。」

セザンヌの絵を指でさして　「この構図がすばらしい、なかなか真似できない構図だ。」

と構図についての授業が続きました。

今ではセザンヌと言えば、キュビズムに影響を与えたといわれる画家で、キュビズムで真っ先に思い浮かべるのは
やはりピカソです。セザンヌはピカソにも影響を与えた画家として書物などでも紹介されています。
セザンヌの話は更に続きました。

彼の画家としての人生は決して順風ではなかったそうです。 パリの画家達はサロン(現在のル・サロン)に作品を出品し、賞を競い合っていて、セザンヌも他の画家と同様に毎年毎年出品を繰り返していました。　 ところが、セザンヌは一度も賞を受賞するどころか入選さえ出来なかったそうです。 受賞者とそうでないものの差はかなり大きかったようです。 大賞や上位の受賞者には画商やスポンサーなどが着くため、無名の画家にはサロンの受賞は大きな意味をもつものでした。

ちなみに時期は違いますが、浦上先生は同じサロンで大賞を含めた賞を何度も受賞しています。
受賞の話はまたの機会にお話しますが、画家としてのセザンヌの絵を批評できる画家が目の前にいることに先生の偉大さを感じさせられた出来事でした。

「1億全員アーティストの卵？」

まだ浦上スタジオに通い始めた頃でした。

「先ずはデッサンをしましょう。この彫刻を描いてください。」
浦上スタジオの授業はデッサンから始まり、数日間で数枚のデッサンを描きました。

「次は水彩画をしましょう。」
完璧にデッサンが描けたという満足感もなく、先生の指導通り水彩画が始まりました。
水彩画は主に静物画で、くだものやお花などをやはり数枚程描きました。
構図や影のつけ方、筆の扱いや表現方法などいろいろ教わりましたが、自分としてはまだまだです。

もう少し頑張らなくてはと思っていた矢先に先生から、
「水彩はこの位にして、次は油絵をしよう。」と言われました。

デッサンの時の疑問と、まだまだ前に進むことに自信の無かった私は先生に
「まだまだ私は絵を描くことの基本も分かっていません。もっと基礎を教わりたいのですが」と申し出ました。

先生は意図も簡単に「基礎はあるから大丈夫。」と言いました。

きょとんとした私に、
「君は小学校、中学校の義務教育において、図工や美術の時間で絵を描いたことがあるでしょう。それで基礎は十分。私は世界約60カ国を回って絵を描いてきました。世界にはいろいろな人々がいて、いろいろな国がある。中には筆を持ったことの無い人もいました。りんごと鉛筆を渡して、りんごの絵を描いてください。と言ってもどう描いていいのかさえ分からない人達も大勢います。ところが、私達日本人はどうでしょう？ほとんどの人が義務教育までの過程で鉛筆を持ち、水彩絵の具で絵を描いた経験があるのでは? 日本人は自分達が知らない間に絵の基礎知識を学んでいるのです。基本はそれで十分です。」

というお話をしてくれました。
その時は先生の話を感心して聞いているだけでしたが、今はもっと良く理解できるようになり、
「絵が描きたいけど、なかなか…」という人がいると、先生のこの話をしています。
日本人のほとんどの人は絵の基礎を持っているのです。
絵の描きたい方、自信をもって筆を持ってみては。

「ダヴィンチの追跡」

浦上先生いわく、
「ダヴィンチは完璧主義者で、絵を描いていて失敗したり、気に入らないと途中で描くのを止めて、
また一からやり直し、最後完成するまで手抜きはしませんでした。　従って、ダヴィンチは完成された作品が
少なく、描きかけの作品の途中の段階のものやデッサンが、数多く残されています。」

先生はこう語り、さらにパリ滞在中にイタリアを周り、絵を描きながらダヴィンチの足跡をたどった話しを
してくれました。

イタリア各地の美術館には、ダヴィンチの描きかけの作品が所蔵されていて、
先生はいろいろな場所に赴き、お願いしてダヴィンチの作品を見せてもらったそうです。
ダヴィンチの完璧主義により、かなり多くの描きかけの絵が各所に残っていたそうです。
画家である先生からしてみると、奇跡に近い出来事でした。
描きかけの作品をそれぞれ見るとダヴィンチが作品を仕上げていく過程が手に取るように分かったそうです。

なんと、ダヴィンチの特徴として云われている、「スフマート技法」と「空気遠近法」ではない技法を先生は身につけています。
この技法は絵に透明感をだす方法で、この技法で後のル・サロンで賞を受賞しています。

そして私もこの技法を先生から学びました。
500年も前のしかもあのモナリザを描いたダヴィンチの技法で絵を描く。
そう考えながら描く絵はとても不思議で、そしてとても楽しいものです。